Unser Team

Die in Melbourne (Australien) geborene Geigerin Anne Harvey-Nagl begann ihr Violin-Studium bei Brian Blake, Nelli Shkolnikova und Spiros Rantos in Melbourne.1986 gewann sie den "National Youth Concerto Competition". 1990, nach ihrem Bachelor of Arts in Music (mit Auszeichnung) am Victorian College of the Arts, bekam sie das ANZ International Fellowship und das Pinschof Foundation Scholarship.

Diese Stipendien haben ihr ein Studium mit Prof. Günter Pichler an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien ermöglicht.

Seit 2011 ist Anne Konzertmeisterin an der Volksoper Wien https://www.volksoper.at, davor war sie dort 12 Jahre lang Stimmführerin der 1. Violinen.

Anne ist zudem Konzertmeisterin des Wiener Opernball Orchesters, des Ensembles Kontrapunkte und des Wiener Mozart Orchesters, mit dem sie auch als Solistin auftritt.

Seit 1992 ist Anne Mitglied des Koehne Quartetts, sie ist auch Mitglied des Nexus Quartetts, Ensembles 5 und des Kammerensembles der Wiener Volksoper sowie der Wiener Biedermeier Solisten. 

Studium der Instrumental-(Gesangs-)Pädagogik (Hauptfach Violine) an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Jacqueline Roschek-Morard mit den Schwerpunkten „Elementare musikalische Erziehung“, Leitung von Vokal- und lnstrumentalensemble" und „Musikvermittlung“.
2010: Abschluss des IGP Magisterstudiums mit Auszeichnung.
Magisterarbeit zum Thema „Literatur für Kinder- und Jugendensembles am Beispiel der „COLOURful Music for STRINGS".

Weiterbildungen seit 2008

Colourstrings-Kurse: Teilnahme am „19th International String Teacher Training Course" am Osthelsinki-lnstitut in Finnland im August 2008 und zwei Folgekurse ‚(Sommer 2009 und Jänner 2010) inklusive Lehrproben. Einführungskurs bei Karen Mackenzie (Musikalische Früherziehung basierend auf Colourstrings).
Teilnahme an Workshops und Kongressen zur Weiterbildung in Bezug auf Violinpädagogik, neben den Colourstrings-Kursen (z.B. Besuch von ESTA-Kongressen‚ Workshops zur „Paul Rolland“-Methode und „Fiedelmax")
Fortbildungskurse zu MDU (Multidimensionaler Unterricht) bei Gerhard Wolters; in diesem Zusammenhang erste Erfahrungen mit Simultanunterricht.

Ausbildung Suzukimethode Stufe 1 bei Andrea Mugrauer-Beis [Prüfung Juni 2016);  Seit Herbst 2018; Ausbildung Suzukimethode Stufe 2 bei Andrea Mugrauer-Beis.

ist Musikerin und Komponistin, hat einen IGP Abschluss für Saxophon und Querflöte der mdw (Klaus Dickbauer, iPop, Dorit Führer-Pawikowsky, Klassik), spielt derzeit im Ensemble 013, das die Bühnenmusik von Wolfgang Mitterer zum Jedermann bei den Salzburger Festspiele aufführt, komponiert für Schülerensembles und zuletzt für den Kärnter Chor Rož und konzertiert im In- und Ausland. Seit dem Sommersemester 2020 ist die Künstlerin und Pädagogin Teil des KLANGWERK-Teams im GLEIS 21.

Ihre Musik führte sie in zahlreiche Veranstaltungsorte und Festivals, wie das Jazzfestival Saalfelden, North Sea Jazz Festival, bimhuis Amsterdam, Nardis Jazz Club Istanbul oder die Salzburger Festspiele, wo sie mit Koryphäen wie Simon Nabatov, David Murray, Ray Anderson, Sean Bergin, Gerry Hemingway, Wolter Wierbos, Peter Herbert, Wolfgang Mitterer oder mathias rüegg arbeitete. Als Komponistin erhielt sie zwei Stipendien des bka und setzte Werke für kleine und große Formationen um. Die Stücke ihres jüngsten Albums Mind Like Water wurden vom deutschen Magazin JazzPodium bezeichnet als “beeindruckende Klanggebäude mit mehreren Ebenen und einer Vielzahl verwinkelter Räumlichkeiten”.

schloss 2016 ihr Masterstudium für Gesang an der Kunstuniversität für Musik und Darstellende Kunst Graz, mit Auszeichnung ab.
Derzeit studiert sie Master Konzertgesang bei Christine Whittlesey, und erhält regelmäßigen Unterricht bei Julius Drake, ebenso an der Kunstuniversität Graz.
Eine vielfältige kammermusikalische Zusammenarbeit – u.a. mit dem Tubisten Dominik Brandner und dem Komponisten Christoph Renhart – bildet einen weiteren Schwerpunkt ihrer künstlerischen Agenda. Seit 2015 kollaboriert Klaudia mit verschiedenen Pianist_innen, unter anderen Wolfang Riegler-Sontacchi, Gisela Jöbstl, Luca De Grazia und Niall Kinsella. Ihr Repertoire umfasst Stücke der Reinaissance bis hin zur Moderne.
Als Stipendiatin des Franz-Schubert-Instituts in Baden bei Wien, arbeitete Klaudia Tandl mit namhaften Künstler_Innen wie: Elly Ameling, Olaf Bär, Helmut Deutsch, Julius Drake, Robert Holl, Wolfgang Rieger, Andreas Schmidt, Birgit Steinberger und Roger Vignoles. Für Oktober 2017 wurden Klaudia und ihre Liedbegleiterin Gisela Jöbstl zum Oxford Lieder Festival, in England, eingeladen.
Vor allem Kammermusikalische Projekte, wie Pierrot Lunaire von Arnold Schönberg, unter der Leitung von Wolfgang Wengenroth im Schönbergcenter Wien, sowie die Gestaltung eines Konzerts der Konzertreihe "Sul Palco" des Ensemble Plus im Vorarlbergmuseum in Bregenz mit der Pianistin Gisela Jöbstl, oder ein geniales Liedprojekt "Wilde Komponiererei - Ein Liederabend" ebenso mit Gisela Jöbstl in Wien stehen im Frühjahr 2018 auf dem Programm.
Im Jänner 2018 erschien die CD der Zeit-Ton Edition des ORF mit einem Portrait des Komponisten Christoph Renhart. Der Komponist am Klavier und die Mezzosopranistin Klauida Tandl sind mit dem preisgekrönten Liederzyklus "Farben des Mohns" zu hören.

Die Harfenistin Tina Žerdin begann ihren musikalischen Weg bereits in früher Kindheit als begabte Pianistin in der Musikschule ihrer Heimatstadt Velenje in Slowenien. Dem Klavier und später auch Sologesang blieb sie treu bis zur ersten Begegnung mit der Harfe. Schon nach einem Jahr des Harfespiels gewann sie den Wettbewerb junger Musiker der Republik Slowenien.
An der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien studierte sie bei Prof.Adelheid Blovsky-Miller und schloss mit ausgezeichnetem Erfolg ihr Bachelor- sowie Magisterstudium ab. Darüber hinaus besuchte sie zahlreiche Meisterkurse und bildete sich – vor allem bei Vertretern der hohen französischen Harfenschule – weiter.
Während ihres Studiums war sie Stipendiatin des Slowenischen Kultusministeriums. Nach Abschluss ihres Studiums erhielt sie für ihren außerordentlichen Studienerfolg ebenfalls ein Leistungsstipendium der Universität für Musik.
Rege Konzerttätigkeit und Auftritte mit bedeutenden einheimischen und ausländischen Orchestern schon zur Zeit ihres Studiums eröffneten ihr den Weg zur Zusammenarbeit mit verschiedensten renommierten Staats- und Festivalorchestern. Zurzeit ist Tina Žerdin Soloharfenistin in den Orchestern Wiener Akademie, Wiener Kammerorchester und Österreichisch – Ungarische Haydn Philharmonie sowie häufiger Gast an der Wiener Volksoper und in dem RSO-Radiosymphonieorchester Wien. Sie ist auch als Pädagogin tätig.

wurde 1996 in Tiflis geboren. Sie war 5 Jahre alt, als sie in die Tifliser Z. Paliashvili N1 Central Music School eintrat. Im Jahr 2002 wurde sie Preisträgerin und Gewinnerin des Großen Preises beim Internationalen Wettbewerb von Minerbio, Italien. Im selben Jahr nahm sie am Marathon der "Begabten Kinder" beim Internationalen Kunstfestival von Liana Isakadze teil.
Im Jahr 2003 wurde sie beim 3. republikanischen Wettbewerb für Musiker-Darsteller (aus Altersgründen ausgeschieden) mit einem Sonderpreis der Botschaft der USA in Georgien ausgezeichnet.
Seit 2003 nimmt sie an den Festivals des V. Spivakov Fonds teil und ist Stipendiatin des V. Spivakov und des UNESCO International Fund.
Konzerte mit: Ankara Simphony Orchastra in Ankara (Türkei), organisiert vom V. Spivakov Fund, Konzert im Opernhaus von Nizza (Frankreich), organisiert von der UNESCO.
Seit 2009 studiert Irma am V. Sarajishivli Musikseminar in Tiflis bei Professor Tengiz Amirejibi. Im selben Jahr wurde sie dort mit der Medaille des Kulturbeauftragten für Austausch und Entwicklung ausgezeichnet und ihre CD mit der Israel Camerata (Dirigent Avner Biron) veröffentlicht.
Im Jahr 2010 wurde sie Preisträgerin und Gewinnerin des 1. Preises des F. Chopin-Wettbewerbs in Georgien.
Irma Gigani führt eine rege Konzerttätigkeit: (Schweiz, Israel, Italien, Deutschland, Russland, Holand, Türkei, Dänemark).
Seit 2013 studiert Irma am Staatlichen Konservatorium in Tiflis bei Professorin Manana Doijashvili.
Im Jahr 2016 war Irma Teilnehmerin des Musikfestivals "Beethoven Superstar" im Tel Aviv Museum of Arts.
Im Laufe ihrer Karriere gab sie Liederabende in zahlreichen Konzertsälen und trat mit Sinfonieorchestern an der Seite bekannter Dirigenten auf:  Liederabende im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums mit dem Kammerorchester des Bolschoi-Theaters, mit dem Nationalen Sinfonieorchester von Tiflis unter der Leitung von E. Mikeladze und dem Dirigenten Ariel Zuckerman, mit
der Israel Camerata unter der Leitung von Avner Biron usw.
Auf Einladung von Shigeru KAWAI Brand, hatte sie Recital-Konzerte in Deutschland.
Im Jahr 2019 hatte Irma ein Recital beim Naarden International Music Festival (Holland) mit Alexander Melnikov, Hannes Minnar, Alfred Brendel.
Seit 2019 studiert Irma an der Universität für Musik und darstellende Kunst (Wien) bei Professor Stefan Arnold.
Irma Gigani ist Preisträgerin des Aarhus International Competition (Dänemark).
sowie zweite Preisträgerin des Internationalen Klavierwettbewerbs Les etoiles du Piano , "Stern des Klaviers" Lille de France.
Im Jahr 2021 gewann Irma den 1. Preis und zwei Sonderpreise beim Bechstein-Bruckner-Wettbewerb (Österreich, Linz). Ab dem Wintersemester 2022/23 ist ist Irma Gigani Team-Mitglied des Musikinstitutes KLANGWERK WIEN in den Fächern Klavier und Korrepetition.

Der aus Polen stammende Gitarrist übersiedelte im Alter von 19 nach Wien und begannsein Studium bei Prof. Alexander Swete an der Universität für Musik und darstellendeKunst, welches er 2021 mit Auszeichnung vollendete. 2016 wurde er von Aspen MusicFestival and School in die Gitarrenklasse der Star-Virtuosin und 3-fachen GRAMMYPreisträgerin Sharon Isbin aufgenommen.
2017 begann er sein Auslandsstudium an der Universidad Nacional de las Artes in BuenosAires, und danachfolgend, am Real Conservatorio Superior de Música in Madrid. In dieserZeit studierte er, neben den klassischen Musikrichtungen, die argentinische Volksmusik,Komposition, sowie Tango und Flamenco. Darüber hinaus realisierte er einForschungsprojekt über jüdisch-polnische KomponistInnen und präsentierte es, auf dieEinladung der polnischen Botschaft in Spanien, im Jüdischen Zentrum (Casa Sefarad) undim Rathaus in Madrid.
Neben dem traditionellen, spanischen und lateinamerikanischen Repertoire, interessiertsich Maciej Lyczek für die Musik der Gegenwart. 2017 trat er mit der Webern-Kammerphilharmonie unter der Leitung von Simeon Pironkoff im Wiener Konzerthaus imRahmen vom 38. Internationalen Musikfest mit Werken von Pierre Boulez auf. Währendder Langen Nacht der Museen 2017 in Buenos Aires begleitete er mit der Gitarrenmusikvon Gerardo Gandini ein zeitgenössisches Tanzperformance. Sein Interesse für dieinterdisziplinäre Kunst führte ihn zur Zusammenarbeit mit der argentinischen KünstlerinSofia Silva. Zu ihrem Fotobuch "Ùltimo paseo por su Éden / Last Walk in Eden"komponierte er Musik für Gitarre, Charango und Elektronik und führte sie während desFestivals „Fiebre Photobook“ in Madrid, 2018 urauf.
Schwerpunkte
:
Alte Musik, spanische Klassik, lateinamerikanische Volksmusik, zeitgenössische Musik,freie Improvisation, Kammermusik.
Empfohlen für:
Jugendliche ab 10 Jahren, Erwachsene.

Mein Profil

In Wien geboren

Mama eines Sohnes

Musik begeistert seit ich auf dieser Welt bin :-)

2 kleine Hunde die mich meistens begleiten nur nicht in meinen Kursstunden. :-)

Was ich sehr gerne mag

Musik, Musical, Singen, Theater, Malen (Aquarell), Reisen, Bücher, in der Natur sein.

Leidenschaft für Flugzeuge und das Fliegen.

Lieblings Musical

Elisabeth, Marie Antoinette

Mein Lebensmotto

Träume nicht dein Leben, lebe deinen Traum!

Künstlerischer Werdegang

Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien (1995 - 1997)

(Gesang - Schauspiel - Tanz)

Private Musicalausbildung in Hamburg - Stella Academy (1998)

 Seit 1998 Engagements auf Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz.

Agentur aktuell

Glanzlichter - Marika Lichter   glanzlichter.at

Meine Künstler Webseite

marionfurtner.at

Weitere Ausbildungen

Musikgarten seit 2013   

Lizenz: Ja

laufend Fortbildungen & Seminare

Fortbildungsseminar Detlev Jöcker (2019)

Zum Make up Artist (2008)

Dipl. Mentaltrainerin,

Kindermentaltrainerin (2015)

Kinesiologin (2016)

Dipl. Lebens und Sozialberaterin (2018)

Ruth Schneidewind, Mag.a, PhD
Musikpädagogin, Musikerin, Autorin.
Widmete ihre berufliche Laufbahn der Entwicklung und Etablierung des Elementaren Musizierens und der Ausbildung von Studierenden an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Als Autorin schreibt sie Kinderlieder, neu: „Freunde sind wichtig”, Helbling 2012. Ihre beiden CDs „13x3 und du bist dabei” und „Der Fernseher ist kaputt” wurden vom Verband deutscher Musikschulen als „Gute Musik für Kinder” ausgezeichnet.
Fachliche Publikationen sind u.a. „Die Wirklichkeit des Elementaren Musizierens” (Reichert 2011), „Die Kunst der Verbindung” (Helbling 2016), „Die Praxis des Elementaren Musizierens” (Helbling 2020). Website: www.ruthschneidewind.at
Sie hält international Vorträge und Workshops. Aktuell bringt sie ihre Lust am Musizieren mit Erwachsenen im EMO (Elementares Musizierorchester) und ihre Freude und Anliegen künstlerisch-pädagogische Erfahrungen mit Menschen zu teilen in themenspezifischen WORKSHOPS hier im Klangwerk ein.