Das Team

Abby Wagner ist seit 15 Jahren als Lehrerin für Geige und Bratsche an Schüler:innen aller Niveaus und Altersgruppen tätig. Der Schwerpunkt ihrer künstlerischen Praxis liegt in der Volksmusik und Fiddling, mit Impulsen aus verschiedenen Stilen und Traditionen. Abby hat den Bachelor Musikerziehung und Konzertfach Viola an der Lawrence University, Wisconsin, USA, und den Master Viola Konzertfach an der Ohio State University, USA, abgeschlossen. Nun promoviert sie in der Musikwissenschaft mit Schwerpunkt Gender Studies über Frauen-Streichquartette am Anfang des 20. Jahrhunderts an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Seit 2024 lehrt Abby im Fach Instrumental- und Gesangspädagogik und Diversität an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Zugleich veranstaltet sie Workshops und andere Veranstaltungen an Universitäten in Wien und international zu Themen an der Schnittstelle von Musik, Kreativität und Kollaboration. Abby bietet Violin- und Violaunterricht in allen musikalischen Stilrichtungen. Ihre Methode eignet sich für Anfänger:innen, jung und alt, für Schüler:innen, die ihre musikalische Bildung fortsetzen oder zu ihrem Instrument nach einer Pause zurückkehren möchten. Je nach individuellen Zielen unterstüzt Abby bei dem Fortschritt im Notenlesen, im Zuhören, in der instrumentalen Technik, der Improvisation und anderen Kompetenzen. Unterricht wird auf Deutsch und Englisch angeboten.
 

Geboren in Lienz Osttirol, Matura.
Studium in Innsbruck am Konservatorium. Lehrbefähigung und Konzertfach mit Auszeichnung.
Weiterführende Ausbildung bei Judy Farmer und Prof Karl Öhlberger.
Einjähriges Auslandsstudium in Basel an der Schola cantorum. Gleichzeitig Mitwirkung im Gustav Mahler Jugendorchester. Danach Zeitvertrag für zwei Jahre im Klangforum Wien.
Ständige Substitutin in der Volksoper Wien, im Symphonieorchester der Wiener Volksoper, RSO Wien, Bühnenorchester der Wiener Staatsoper,  Wiener Opernballorchester, Strauss Festival Orchester. 
Fixes Mitglied im Wiener Kammerorchester seit 1996.
Konzerte für Kinder mit Marko Simsa. 
Seit 1998 Fagott-Unterricht an der Musikschule Klosterneuburg, vorher sechs Jahre an der Musikschule Innsbruck, aktuell nun auch im Klangwerk Wien.
 

Irena Zagorac Loncina wurde in Novi Sad (Serbien) in einer Musikerfamilie geboren. Ihre musikalische Ausbildung begann im Alter von neun Jahren an der Musikschule in ihrer Heimatstadt. Nach dem erfolgreichen Abschluss des Musikgymnasiums (Hauptfach Violoncello) als Jahrgangsbeste setzte sie ihr Studium an der Akademie der Künste Novi Sad und an der Konservatorium Wien Privatuniversität bei Prof. Mag. Jontscho Bayrov und Prof. Christoph Stradner (Konzertfach Violoncello) fort.
Als Solistin ist sie mehrfache Siegerin nationaler und internationaler Wettbewerbe. Zu den wichtigsten ihrer zahlreichen Auszeichnungen zählen der Preis für hervorragende Leistungen im Musikbereich, verliehen vom Land Vojvodina, sowie zwei serbische Bundesehrungen für herausragende künstlerische Leistungen. Weitere musikalische Anregungen und künstlerische Inspiration erhielt sie bei mehreren Meisterkursen.
Ihr musikalisches Interesse galt schon sehr früh für Kammermusik. Seit Beginn ihrer Ausbildung beschäftigt sie sich leidenschaftlich mit dieser musikalischen Richtung und tritt in verschiedenen Formationen (z. B. im Duo mit dem Lautenisten und Gitarristen Edin Karamazov) auf. Wichtige kammermusikalische Impulse erhielt sie bei diversen Meisterkursen.
Während ihres Studiums war sie langjähriges Mitglied verschiedener Jugendorchester, wie z. B. dem Young Musicians’ International Symphony Orchestra, dem Central European Initiative Youth Orchestra, als Solistin des Central European Initiative Youth Orchestra, dem Internationalen Orchesterinstitut Attergau, der Internationalen Orchesterakademie im Rahmen des internationalen Festivals March Music Days, dem Wiener Jeunesse Orchester, der Jungen Philharmonie Wien und dem Ensemble Wien Klang. Anschließend sammelte sie wertvolle Orchestererfahrung im Tonkünstler Orchester, beim Wiener Concert- Verein, der Sinfonietta Baden, dem Metropolitan Kammerorchester Wien, den Vojvodina Symphonikern und anderen. Dabei konnte sie mit Dirigenten wie Sir Neville Marriner, Bertrand de Billy, Andres Orozco-Estrada, Jan Latham König und Yutaka Sado, sowie mit SolistInnen wie José Carreras, Natalia Ushakova, KS Elina Garanca, KS Ildiko Raimondi, KS Agnes Baltsa, Joe Zawinul und anderen zusammenarbeiten. Die Konzerte führten sie in viele Länder weltweit.
Die Erfahrungen als Cellolehrerin sammelte sie bereits während ihres Studiums im Privatunterricht. Sie hat sowohl Kinder als auch SchülerInnen und StudentInnen jeden Alters, von AnfängerInnen bis zu Fortgeschrittenen, unterrichtet. Nach Abschluss ihres Studiums war sie an mehreren Musikschulen, Musikinstituten und Konservatorien als Lehrkraft tätig. Im August 2013 absolvierte sie erfolgreich den Meisterkurs für das Zertifikat “Colorstrings Teacher Training Qualification” mit dem Erfinder der Colourstrings-Methode. Derzeit ist sie an mehreren Musikschulen tätig.
Irena sieht es als ihre Aufgabe, nicht nur ihr Können und Wissen an die nächste Generation von CellistInnen weiterzugeben, sondern auch die Freude und das Vergnügen am Musizieren zu vermitteln. Durch ihre Leidenschaft für die Musik möchte sie bei den jungen MusikerInnen die Liebe zur Musik entfachen, die ein Leben lang anhält. Indem sie ihre Begeisterung für das Cello und die Musik teilt, möchte sie dazu beitragen, dass ihre Schüler nicht nur gute Musiker werden, sondern auch selbstbewusste und kreative Persönlichkeiten. Sie ist fest davon überzeugt, dass die Musik eine universelle Sprache ist, die Menschen zusammenbringt und das Leben bereichert.

Der aus Polen stammende Gitarrist übersiedelte im Alter von 19 nach Wien und begannsein Studium bei Prof. Alexander Swete an der Universität für Musik und darstellendeKunst, welches er 2021 mit Auszeichnung vollendete. 2016 wurde er von Aspen MusicFestival and School in die Gitarrenklasse der Star-Virtuosin und 3-fachen GRAMMYPreisträgerin Sharon Isbin aufgenommen.
2017 begann er sein Auslandsstudium an der Universidad Nacional de las Artes in BuenosAires, und danachfolgend, am Real Conservatorio Superior de Música in Madrid. In dieserZeit studierte er, neben den klassischen Musikrichtungen, die argentinische Volksmusik,Komposition, sowie Tango und Flamenco. Darüber hinaus realisierte er einForschungsprojekt über jüdisch-polnische KomponistInnen und präsentierte es, auf dieEinladung der polnischen Botschaft in Spanien, im Jüdischen Zentrum (Casa Sefarad) undim Rathaus in Madrid.
Neben dem traditionellen, spanischen und lateinamerikanischen Repertoire, interessiertsich Maciej Lyczek für die Musik der Gegenwart. 2017 trat er mit der Webern-Kammerphilharmonie unter der Leitung von Simeon Pironkoff im Wiener Konzerthaus imRahmen vom 38. Internationalen Musikfest mit Werken von Pierre Boulez auf. Währendder Langen Nacht der Museen 2017 in Buenos Aires begleitete er mit der Gitarrenmusikvon Gerardo Gandini ein zeitgenössisches Tanzperformance. Sein Interesse für dieinterdisziplinäre Kunst führte ihn zur Zusammenarbeit mit der argentinischen KünstlerinSofia Silva. Zu ihrem Fotobuch "Ùltimo paseo por su Éden / Last Walk in Eden"komponierte er Musik für Gitarre, Charango und Elektronik und führte sie während desFestivals „Fiebre Photobook“ in Madrid, 2018 urauf.
Schwerpunkte
:
Alte Musik, spanische Klassik, lateinamerikanische Volksmusik, zeitgenössische Musik,freie Improvisation, Kammermusik.
Empfohlen für:
Jugendliche ab 10 Jahren, Erwachsene.

Aufgewachsen im Salzburger Land, sammelte ich meine ersten musikalischen Erfahrungen als Bläser in der Volksmusik sowie in der örtlichen Blasmusikkapelle. Meine musikalische Ausbildung führte mich über die Musikhauptschule und das Gymnasium schließlich nach Wien, wo ich im Rahmen meines Wehrdienstes Teil der Gardemusik wurde.
Ich schloss das Konzertfach-Studium Trompete an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) erfolgreich ab und studiere außerdem Instrumental- und Gesangspädagogik (IGP) an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Mein persönlicher Schwerpunkt liegt im Bereich der Musiker*innengesundheit. Dabei lernt man, wie man durch richtige Atmung, Bewegung und Entspannung leichter und sicherer musizieren kann. Das hilft beim Üben, bei Auftritten und auch bei Prüfungen.
Parallel zu meinem Studium bin ich als Trompeter im Orchester der Wiener Polizeimusik tätig.
Musik ist fester Bestandteil meines Lebens und es bereitet mir Freude, diese mit Menschen zu teilen.

wurde 1978 in Japan geboren und erhielt mit 3 Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Von 2006 bis 2011 in der Konzertfach Klasse und Instrumentalkorrepetition Klasse studierte sie an der Konservatorium Wien Privatuniversität (MuK). Seit 2013 Okt. Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Instrumental(Gesangs)pädagogik Klavier) 2018 März Bestanden mit Ausgezeichnet die Klavierabschlussprüfung des Bachlorstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Instrumental(Gesangs)pädagogik Klavier) 2007 Erhalt des Erika Charry-Stipendiums an der Konservatorium Wien, Sie war Preisträgerin mehrerer wettbewerbe. So gewann sie 2017 Absolut 1. Preis ( Kammermusik ) der 16. Concorso Internazionale di Esecuzione e Competitione “Don Vincenzo Vtti” Kammermusik Absolut (als Duo Lazuli) Absolut 1. Preis und Live Aufnahme ( Publikumspreis ) (Kammermusik ) der 19. Concorso Internazionale di Musica „Euterpe“ (als Duo Lazuli) 2018 1. Preis der 1. Danubia Talents International music Competition in Wien (als Duo Lazuli) Konzertreisen führten sie nach ganz Japan. Neben ihren zahlreichen Soloauftritten widmet sie sich auch regelmäßig der Kammermusik.

In Griechenland geboren begann er im Alter von 9 Jahren seine musikalische Ausbildung am Konservatorium Aristoteles in seiner Heimatstadt mit Akkordeonunterricht (Tastenakkordeon) bzw. mit Klarinette und Klavierunterricht.
Er hat sein Bachelorstudium im Akkordeon bei Prof. Konstantinos Raptis am Institut für Musikwissenschaft und Kunst, an der Universität von Mazedonien in Thessaloniki, mit Auszeichnung abgeschlossen. Als Erasmus-Student hat er an der Sibelius-Akademie der Künste (Helsinki) bei Prof. Veli Kujala studiert. Er hat sein Masterstudium in zeitgenössischer Musik an der Hochschule für Musik und Theater in München bei Prof. Krassimir Sterev mit Auszeichnung abgeschlossen. Sein Masterstudium wurde durch ein Stipendium der Onassis Foundation finanziert.
Er war erfolgreich bei mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben (Eufonija Internationaler Akkordeonwettbewerb Novi Sad, Serbien 2017, 1. Preis für Kammermusik & 41. Internationaler Akkordeonwettbewerb Pula-Kroatien 2016, 1. Preis für Kammermusik). Er wurde auch in die Finalisten des Wettbewerbs für junge Musiker "KYKLOS AWARDS" (Februar 2015) unter der Schirmherrschaft des Konzerthauses von Thessaloniki aufgenommen. Im Mai desselben Jahres zeichnete er sich im Wettbewerb der Universität von Mazedonien um die Interpretation eines Konzerts und der Kammermusik aus.
Er hat mit dem Wiener Rundfunkorchester, der Bayerischen Staatsoper, der Bayerischen Rundfunkorchesterakademie, der Bayerischen Staatsoperorchesterakademie, dem Munich Classical Players Orchester und dem Universität Mazedonien Orchester sowie dem Orchester des Sygxrono Konservatoriums Thessaloniki zusammengearbeitet. Auch hat er mit den Ensembles Klangforum Wien, Kontrapunkte Ensemble, Oktopus Ensemble, Süddeutsches Kammerensemble und der Theaterakademie, der Ballettakademie der Universität München zusammengearbeitet. Seine Konzerte wurden vom bayerischen (BR Klassik) und österreichischen Radio (ORF) ausgestrahlt. Er hat Konzerte in wichtigen Sälen gemacht: Musikverein Wien, Elbphilarmonie Hamburg, Gasteig München, Musiikkitalo Helsinki, Rundfunkhaus München, Prinzregententheater München, Konzerthaus Athen und Konzerthaus Thessaloniki.
Ab dem akademischen Jahr 2020-21 wird er sein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz als Postgraduate Student in zeitgenössische Musik an der PPCM-Akademie des Klangforums Wien fortsetzen.

Christian Lahodynsky ist seit über 12 Jahren als Elementarpädagoge tätig und hat sich auf die Bereiche Musik, Kreativität und Sprachförderung spezialisiert. Seit vier Jahren ist er in leitender Funktion tätig und verbindet pädagogische Kompetenz mit langjähriger Führungserfahrung.

Neben seiner pädagogischen Laufbahn ist er ausgebildeter Tontechniker, Multiinstrumentalist, Musikproduzent und Reggae-Artist. Durch seine Live- und Studioerfahrung vereint er musikalisches Know-how mit kreativer Praxis und schafft so einzigartige Verbindungen zwischen Bildung, Kunst und Musik.

Musik spielerisch entdecken

Musik begeistert, verbindet und fördert die Entwicklung von Kindern auf vielfältige Weise. In meinem Kurs im Klangwerk (1100 Wien) entdecken Kinder spielerisch die faszinierende Welt der Musik. Gemeinsam singen, musizieren, bewegen und experimentieren wir mit unterschiedlichen Instrumenten, Klängen und Rhythmen.

Die Kinder sammeln erste Erfahrungen mit Noten, Taktgefühl und Rhythmik, schulen ihr musikalisches Gehör und entwickeln ganz nebenbei Kreativität, Konzentration und Selbstvertrauen. Dabei steht nicht Leistung im Vordergrund, sondern die Freude am gemeinsamen Musizieren und die Begeisterung für Musik.

Ob Trommeln, Rasseln, Singen oder erste Melodien – jedes Kind wird dort abgeholt, wo es gerade steht, und kann seine musikalischen Fähigkeiten in einer wertschätzenden und kreativen Atmosphäre entfalten.