Das Team

Studium der Instrumental-(Gesangs-)Pädagogik (Hauptfach Violine) an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Jacqueline Roschek-Morard mit den Schwerpunkten „Elementare musikalische Erziehung“, Leitung von Vokal- und lnstrumentalensemble" und „Musikvermittlung“.
2010: Abschluss des IGP Magisterstudiums mit Auszeichnung.
Magisterarbeit zum Thema „Literatur für Kinder- und Jugendensembles am Beispiel der „COLOURful Music for STRINGS".

Weiterbildungen seit 2008

Colourstrings-Kurse: Teilnahme am „19th International String Teacher Training Course" am Osthelsinki-lnstitut in Finnland im August 2008 und zwei Folgekurse ‚(Sommer 2009 und Jänner 2010) inklusive Lehrproben. Einführungskurs bei Karen Mackenzie (Musikalische Früherziehung basierend auf Colourstrings).
Teilnahme an Workshops und Kongressen zur Weiterbildung in Bezug auf Violinpädagogik, neben den Colourstrings-Kursen (z.B. Besuch von ESTA-Kongressen‚ Workshops zur „Paul Rolland“-Methode und „Fiedelmax")
Fortbildungskurse zu MDU (Multidimensionaler Unterricht) bei Gerhard Wolters; in diesem Zusammenhang erste Erfahrungen mit Simultanunterricht.

Ausbildung Suzukimethode Stufe 1 bei Andrea Mugrauer-Beis [Prüfung Juni 2016);  Seit Herbst 2018; Ausbildung Suzukimethode Stufe 2 bei Andrea Mugrauer-Beis.

Hallo! ich freue mich Dir meine musikalische Leidenschaft vorstellen zu dürfen. Mein Name ist Elyana und ich bin eine begeisterte Geigenlehrerin aus Wien. Nach dem erfolgreichen Abschluss meines Studiums der Violine und Viola an der renommierten Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, bin ich stolz darauf, meine Kenntnisse und Erfahrungen mit SchülerInnen zu teilen. Neben meiner beruflichen Tätigkeit als Geigenlehrerin widme ich mich auch verschiedenen Orchester- und Kammermusikprojekten. Diese Erfahrungen haben mich nicht nur als Musikerin, sondern auch als Lehrerin bereichert, da ich dadurch immer auf dem neuesten Stand der Musikpraxis bleibe und meine SchülerInnen mit frischen Einblicken und Ideen inspirieren kann.

Eine Reise durch meinen Unterricht

Mein Ziel ist es, meinen SchülerInnen nicht nur die Techniken des Geigenspiels beizubringen, sondern auch die Freude und Leidenschaft für Musik zu vermitteln. Ich gestalte meinen Unterricht auf eine spielerische und unterhaltsame Weise, damit meine SchülerInnen eine positive Lernumgebung erleben und gleichzeitig ihr volles Potenzial entfalten können.

Was mich als Lehrerin ausmacht?

Als Lehrerin zeichne ich mich durch meine Liebe zur Musik, meine Kreativität und meinen spielerischen Unterrichtsstil aus. Ich glaube fest daran, dass das Erlernen von Musik nicht nur eine technische Herausforderung, sondern auch eine Chance für persönliches Wachstum und Selbstentfaltung darstellt. Deshalb lege ich großen Wert darauf, dass meine SchülerInnen nicht nur die richtige Haltung und Grifftechnik erlernen, sondern auch ihre musikalische Persönlichkeit entfalten und ihre individuellen Stärken entdecken.

In meinem Unterricht setze ich auf eine Kombination aus klassischen Lehrmethoden und innovativen Ansätzen, die auf die individuellen Bedürfnisse und Interessen meiner SchülerInnen abgestimmt sind. Ich arbeite gerne mit Kindern und Erwachsenen und finde es immer wieder inspirierend, zu sehen, wie sich meine SchülerInnen durch den Unterricht entwickeln und entfalten.

Ich bin davon überzeugt, dass Motivation der Schlüssel zum Erfolg ist. Deshalb lege ich großen Wert darauf, dass meine SchülerInnen sich im Unterricht wohl und sicher fühlen und sich von mir unterstützt und ermutigt fühlen. Ich setze gerne auf spielerische Methoden, um den Unterricht interessant und abwechslungsreich zu gestalten und die SchülerInnen zum selbstständigen Lernen und Experimentieren zu ermutigen.

Insgesamt bin ich der Meinung, dass Musik ein wunderbares Geschenk ist, das uns verbindet und uns ein Leben lang begleiten kann. Als Lehrerin sehe ich es als meine Aufgabe, meine SchülerInnen auf diesem Weg zu begleiten und ihnen die Freude und Leidenschaft für Musik zu vermitteln.

Irena Zagorac Loncina wurde in Novi Sad (Serbien) in einer Musikerfamilie geboren. Ihre musikalische Ausbildung begann im Alter von neun Jahren an der Musikschule in ihrer Heimatstadt. Nach dem erfolgreichen Abschluss des Musikgymnasiums (Hauptfach Violoncello) als Jahrgangsbeste setzte sie ihr Studium an der Akademie der Künste Novi Sad und an der Konservatorium Wien Privatuniversität bei Prof. Mag. Jontscho Bayrov und Prof. Christoph Stradner (Konzertfach Violoncello) fort.
Als Solistin ist sie mehrfache Siegerin nationaler und internationaler Wettbewerbe. Zu den wichtigsten ihrer zahlreichen Auszeichnungen zählen der Preis für hervorragende Leistungen im Musikbereich, verliehen vom Land Vojvodina, sowie zwei serbische Bundesehrungen für herausragende künstlerische Leistungen. Weitere musikalische Anregungen und künstlerische Inspiration erhielt sie bei mehreren Meisterkursen.
Ihr musikalisches Interesse galt schon sehr früh für Kammermusik. Seit Beginn ihrer Ausbildung beschäftigt sie sich leidenschaftlich mit dieser musikalischen Richtung und tritt in verschiedenen Formationen (z. B. im Duo mit dem Lautenisten und Gitarristen Edin Karamazov) auf. Wichtige kammermusikalische Impulse erhielt sie bei diversen Meisterkursen.
Während ihres Studiums war sie langjähriges Mitglied verschiedener Jugendorchester, wie z. B. dem Young Musicians’ International Symphony Orchestra, dem Central European Initiative Youth Orchestra, als Solistin des Central European Initiative Youth Orchestra, dem Internationalen Orchesterinstitut Attergau, der Internationalen Orchesterakademie im Rahmen des internationalen Festivals March Music Days, dem Wiener Jeunesse Orchester, der Jungen Philharmonie Wien und dem Ensemble Wien Klang. Anschließend sammelte sie wertvolle Orchestererfahrung im Tonkünstler Orchester, beim Wiener Concert- Verein, der Sinfonietta Baden, dem Metropolitan Kammerorchester Wien, den Vojvodina Symphonikern und anderen. Dabei konnte sie mit Dirigenten wie Sir Neville Marriner, Bertrand de Billy, Andres Orozco-Estrada, Jan Latham König und Yutaka Sado, sowie mit SolistInnen wie José Carreras, Natalia Ushakova, KS Elina Garanca, KS Ildiko Raimondi, KS Agnes Baltsa, Joe Zawinul und anderen zusammenarbeiten. Die Konzerte führten sie in viele Länder weltweit.
Die Erfahrungen als Cellolehrerin sammelte sie bereits während ihres Studiums im Privatunterricht. Sie hat sowohl Kinder als auch SchülerInnen und StudentInnen jeden Alters, von AnfängerInnen bis zu Fortgeschrittenen, unterrichtet. Nach Abschluss ihres Studiums war sie an mehreren Musikschulen, Musikinstituten und Konservatorien als Lehrkraft tätig. Im August 2013 absolvierte sie erfolgreich den Meisterkurs für das Zertifikat “Colorstrings Teacher Training Qualification” mit dem Erfinder der Colourstrings-Methode. Derzeit ist sie an mehreren Musikschulen tätig.
Irena sieht es als ihre Aufgabe, nicht nur ihr Können und Wissen an die nächste Generation von CellistInnen weiterzugeben, sondern auch die Freude und das Vergnügen am Musizieren zu vermitteln. Durch ihre Leidenschaft für die Musik möchte sie bei den jungen MusikerInnen die Liebe zur Musik entfachen, die ein Leben lang anhält. Indem sie ihre Begeisterung für das Cello und die Musik teilt, möchte sie dazu beitragen, dass ihre Schüler nicht nur gute Musiker werden, sondern auch selbstbewusste und kreative Persönlichkeiten. Sie ist fest davon überzeugt, dass die Musik eine universelle Sprache ist, die Menschen zusammenbringt und das Leben bereichert.

Anne Planatscher, geboren am 04.10.2000, erhielt ihren ersten Klarinettenunterricht im Alter von 7 Jahren bei Anita Zimmermann in Lindau am Bodensee.
Die Nähe zu Vorarlberg schaffte früh eine Verbindung nach Österreich, die durch Martin Schelling als Klarinettenlehrer intensiviert wurde.
Durch die musikalische Förderung von Martin Schelling und die regelmäßige Verbindung zur vienna clarinet connection kam der Wunsch eines Klarinettenstudiums auf.
So begann Anne Planatscher im Herbst 2019 das Instrumentalpädagogikstudium Klarinette an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei ao. Univ.-Prof. Rupert Fankhauser mit den Schwerpunkten „Elementare Musikpädagogik“ und „Chor-und Ensembleleitung“, das sie im Jänner 2024 mit ausgezeichnetem Erfolg abschloss. Seit Herbst 2021 ergänzt sie das Instrumentalpädagogikstudium mit dem Instrumentalstudium Klarinette und studierte im Sommersemester 2024 als AustauschstudenUn bei Prof. Matthias Müller an der Zürcher Hochschule der Künste.
Zahlreiche Meisterkurse und Impulse unter anderem bei Hubert Salmhofer, Christoph Zimper, Mate Bekavac, Andreas Sundén und Shirley Brill erweiterten stets ihren musikalischen Horizont.
Seit frühester Kindheit war das kammermusikalische Musizieren ein wichtiger Bestandteil ihrer künstlerischen Ausbildung, was sich auch heute noch mit großer Begeisterung in verschiedenen Ensembles, wie beispielsweise dem Klarinettenquintett „Farbenspiel“ und dem Ensemble „tri.sonus“, widerspiegelt.
Anne Planatscher ist als Klarinettistin in Orchestern in Österreich und Deutschland tätig, darunter unter anderem als Konzertmeisterin des World Youth Wind Orchestra Project während der Mid Europe in Schladming seit 2023.
Als Klarinetten- und Elementarpädagogin gibt sie mit großer Freude ihre Leidenschaft an musikbegeisterte Kinder und Jugendliche weiter.

Maksim Jabločnik begann ihren musikalischen Weg an der Musikschule Ptuj in Slowenien, wo sie im Alter von 6 Jahren mit dem Klavierspielen begann. Ein Jahr später begann sie auch Gitarre und Saxophon zu spielen. Auf allen drei Instrumenten nahm sie an vielen Musikwettbewerben und Veranstaltungen in Slowenien, Italien, Serbien und Kroatien teil.

Dadurch hatte Maksim verschiedene Preisverleihungen gewonnen wie zum Beispiel:

• 2. Preis beim Nationalen Gitarrenwettbewerb in Škofja Loka, Slowenien 2018;
• 1. Preis in der Wertung Kammermusik für zwei Gitarren beim Nationalen Gitarrenwettbewerb in Tržič, Slowenien 2017;
• 1. Preis beim Internationalen Gitarrenwettbewerb in Krško, Slowenien 2016,
• 2. Preis in der Wertung Saxophon solo beim internationalen Wettbewerb Davorin Jenko in Belgrad, Serbien 2013;
• 2. Preis beim Internationalen Gitarrenwettbewerb in Poreč, Kroatien 2012 ;
• 1. Preis in der Wertung Saxophon solo beim internationalen Wettbewerb für Blasinstrumenten in Požarevac, Serbien 2011,2012 und 2013;
• 2. Preis in der Wertung Klavier solo beim internationalen Wettbewerb für junge Instrumentalisten in Povoletto, Italien 2010.

Ihre Ausbildung in allen drei Instrumenten schloss sie mit Auszeichnung ab. An derselben Musikschule, Ptuj in Slowenien, studierte sie seit 2014 auch Gesang und Jazzgitarre. Ihren musikalischen Weg setzte sie am Konservatorium für Musik und Ballett in Maribor bei Professor Saso Lamut fort, wo sie ihre Ausbildung mit Auszeichnung abschloss.

Seit 2018 absolviert sie ein Konzertfachstudium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Michael Langer. Seit 2019 ist sie auch Mitglied in international gefragten Ensemble Gitarren Gruppe Gitarrissima und beteiligt sich an verschiedenen zeitgenössischen Musikalischen Projekten.

Antonia Kapelari ist eine 1998 in Tirol geborene Musikerin. Im Alter von sechs Jahren begann sie Cello zu lernen und ergänzte ihre Ausbildung an der Musikschule Innsbruck vier Jahre später mit Trompete und Es-Althorn. Ihr darauffolgendes Studium führte sie vom Tiroler Landeskonservatorium bei Andreas Lackner nach Wien an die Musik und Kunst Privatuniversität zu Roman Rindberger, wo sie ihr Konzertfachstudium 2022 und ihr IGP Studium 2023 an der Trompete mit Auszeichnung abschloss. Ihr kreatives Schaffen erstreckt sich von der Barockmusik über die Klassik bis hin zu unterschiedlichsten Genres der Gegenwartsmusik. Sie spielt regelmäßig Konzerte mit dem Concentus Musicus, dem Warschau Barockorchester und dem {oh} Orchester, ist Substitutin an der Volksoper Wien, sowie im Bühnenorchester der Staatsoper Wien und ist Teil der unplugged-Tour des österreichischen Pop-Sängers Julian Le Play. Ihr Ensemble no string quartet wurde im Jahr 2024 gegründet und konzertierte bereits in namhaften Locations und Festivals (Sargfabrik Wien, musikalischer Adventskalender Wien, Outreach Music Festival, etc.). Für das Jahr 2025 ist die Veröffentlichung der ersten EP geplant, gefolgt von einer Konzertreihe im Jahr 2026 in Zusammenarbeit mit dem Wiener Konzerthaus. Neben ihrer Tätigkeit als Berufsmusikerin setzt sie sich im Zuge ihrer Arbeit im minciospace_ intensiv mit der Frage auseinander, wie Künstler*innen die Gesellschaft nachhaltig beeinflussen und verändern können und versucht diese Erfahrungswerte im Rahmen ihrer Tätigkeit als Pädagogin mit jungen, angehenden Musiker*innen zu teilen und sie im besten Fall inspirieren zu können.

wurde 1996 in Tiflis geboren. Sie war 5 Jahre alt, als sie in die Tifliser Z. Paliashvili N1 Central Music School eintrat. Im Jahr 2002 wurde sie Preisträgerin und Gewinnerin des Großen Preises beim Internationalen Wettbewerb von Minerbio, Italien. Im selben Jahr nahm sie am Marathon der "Begabten Kinder" beim Internationalen Kunstfestival von Liana Isakadze teil.
Im Jahr 2003 wurde sie beim 3. republikanischen Wettbewerb für Musiker-Darsteller (aus Altersgründen ausgeschieden) mit einem Sonderpreis der Botschaft der USA in Georgien ausgezeichnet.
Seit 2003 nimmt sie an den Festivals des V. Spivakov Fonds teil und ist Stipendiatin des V. Spivakov und des UNESCO International Fund.
Konzerte mit: Ankara Simphony Orchastra in Ankara (Türkei), organisiert vom V. Spivakov Fund, Konzert im Opernhaus von Nizza (Frankreich), organisiert von der UNESCO.
Seit 2009 studiert Irma am V. Sarajishivli Musikseminar in Tiflis bei Professor Tengiz Amirejibi. Im selben Jahr wurde sie dort mit der Medaille des Kulturbeauftragten für Austausch und Entwicklung ausgezeichnet und ihre CD mit der Israel Camerata (Dirigent Avner Biron) veröffentlicht.
Im Jahr 2010 wurde sie Preisträgerin und Gewinnerin des 1. Preises des F. Chopin-Wettbewerbs in Georgien.
Irma Gigani führt eine rege Konzerttätigkeit: (Schweiz, Israel, Italien, Deutschland, Russland, Holand, Türkei, Dänemark).
Seit 2013 studiert Irma am Staatlichen Konservatorium in Tiflis bei Professorin Manana Doijashvili.
Im Jahr 2016 war Irma Teilnehmerin des Musikfestivals "Beethoven Superstar" im Tel Aviv Museum of Arts.
Im Laufe ihrer Karriere gab sie Liederabende in zahlreichen Konzertsälen und trat mit Sinfonieorchestern an der Seite bekannter Dirigenten auf:  Liederabende im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums mit dem Kammerorchester des Bolschoi-Theaters, mit dem Nationalen Sinfonieorchester von Tiflis unter der Leitung von E. Mikeladze und dem Dirigenten Ariel Zuckerman, mit
der Israel Camerata unter der Leitung von Avner Biron usw.
Auf Einladung von Shigeru KAWAI Brand, hatte sie Recital-Konzerte in Deutschland.
Im Jahr 2019 hatte Irma ein Recital beim Naarden International Music Festival (Holland) mit Alexander Melnikov, Hannes Minnar, Alfred Brendel.
Seit 2019 studiert Irma an der Universität für Musik und darstellende Kunst (Wien) bei Professor Stefan Arnold.
Irma Gigani ist Preisträgerin des Aarhus International Competition (Dänemark).
sowie zweite Preisträgerin des Internationalen Klavierwettbewerbs Les etoiles du Piano , "Stern des Klaviers" Lille de France.
Im Jahr 2021 gewann Irma den 1. Preis und zwei Sonderpreise beim Bechstein-Bruckner-Wettbewerb (Österreich, Linz). Ab dem Wintersemester 2022/23 ist ist Irma Gigani Team-Mitglied des Musikinstitutes KLANGWERK WIEN in den Fächern Klavier und Korrepetition.

Sawaka Kawasaki wurde 1993 in Japan geboren, ihren ersten Klavierunterricht erhielt sie im Alter von 6 Jahren bei Naohito Fukaya.

Von 2012 bis 2016 studierte sie am Osaka College of Music bei Tomoko Sueoka und Izumi Komoriya. Während des Studiums erhielt sie mehrere Stipendien und absolvierte die Schule mit Auszeichnung.

Seit 2016 studiert sie das Konzertfach Klavier bei Professor Stefan Arnold an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien.

2017 gewann sie den 3. Preis bei der Transylvanian International Piano Competition. 2018 erhielt sie den Geldpreis von Anny Felbermayer Stipendien.

2021 absolvierte sie ihr Bachelorstudium mit Auszeichnung und studiert seitdem das Masterstudium Konzertfach Klavier.

wurde 1985 in Shanghai/China geboren.
Er begann das Klavierspielen im Alter von vier Jahren in der Shanghai Conservatory
Middle School. Später im Alter von acht Jahren erhielt er seinen ersten Unterricht in
klassischem Schlagwerk.
2005 führte ihn sein musikalischer Weg nach Wien, wo er an der Universität für Musik und
darstellende Kunst in Wien bei Prof. Walter Veigl und ab 2009 bei Prof. Anton Mittermayr
studierte. 2012 wechselte Lizhen Lou zur Klasse von Prof. Josef Gumpinger wo er 2016
mit Auszeichnung absolvierte. Er besuchte zahlreiche Meisterkurse bei Peter Sadlo, Jeff
Queen, Bogdan Bacanu, Nebojsa Jovan Zivkovic, David Freeman und Gerald Fromme.
Schon während seiner Studienzeit spielte er regelmäßig in verschiedenen Orchestern, so
wie: Wiener Philharmoniker, RSO Wien, Tonkünstler Orchester Niederösterreich,
Beethoven Philharomonie, Wiener Akademie Orchester, Wiener Kammerorchester,
Ensemble Die Reihe, Ensemble Kontrapunkt, Ensemble XX. Jahrhundert.
Neben seine Tätigkeit als Schlagzeuger fand er seine zweite Leidenschaft als Manager
von Orchester Tourneen.
2012 gründete er die Wien Klang Sinfonietta und organisiert jährlich Tourneen nach China.

Joseph Graney wurde 2002 in Silverton (Oregon, USA) geboren und wuchs in Salem, Oregon auf. Im Alter von zehn Jahren nahm er seinen ersten Hornunterricht bei Benjamin Garrett und entdeckte so seine Leidenschaft für dieses Instrument.
Nach dem Abschluss der höheren Schule in Amerika zog er nach Wien, um dort seinem Traum, Wiener Horn zu spielen, nachzugehen. Seit Februar 2021 ist er Student an der MuK Privatuniversität der Stadt Wien bei Univ. Prof. Gerhard Kulmer.
Seit dem Anfang seines Studiums hat er an der Angelika Prokopp Sommerakademie der Wiener Philharmoniker teilgenommen und hat bei der Wiener Volksoper substituiert.

Mein Profil

In Wien geboren

Mama eines Sohnes

Musik begeistert seit ich auf dieser Welt bin :-)

2 kleine Hunde die mich meistens begleiten nur nicht in meinen Kursstunden. :-)

Was ich sehr gerne mag

Musik, Musical, Singen, Theater, Malen (Aquarell), Reisen, Bücher, in der Natur sein.

Leidenschaft für Flugzeuge und das Fliegen.

Lieblings Musical

Elisabeth, Marie Antoinette

Mein Lebensmotto

Träume nicht dein Leben, lebe deinen Traum!

Künstlerischer Werdegang

Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien (1995 - 1997)

(Gesang - Schauspiel - Tanz)

Private Musicalausbildung in Hamburg - Stella Academy (1998)

 Seit 1998 Engagements auf Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz.

Agentur aktuell

Glanzlichter - Marika Lichter   glanzlichter.at

Meine Künstler Webseite

marionfurtner.at

Weitere Ausbildungen

Musikgarten seit 2013   

Lizenz: Ja

laufend Fortbildungen & Seminare

Fortbildungsseminar Detlev Jöcker (2019)

Zum Make up Artist (2008)

Dipl. Mentaltrainerin,

Kindermentaltrainerin (2015)

Kinesiologin (2016)

Dipl. Lebens und Sozialberaterin (2018)